Arquitetura Contemporânea

O que ficará na memória coletiva de 2014? No âmbito arquitetônico, longe das arenas mamutes que não fizeram feio , destacamos no anuário 2014 nove projetos de programas e projetistas diversos. Um dos pontos em comum é o porte: eles são relativamente pequenos. Mas, se ninguém dúvida da ressonância dos rugidos dos camundongos arquitetônicos desde o Tiempetto, de Bramante, de certa forma não deixa de ser um incômodo em relação ao seu possível alcance social.

Tal como um piloto de Fórmula 1, cuja virtude mais notável não é só saber pisar fundo no acelerador, mas, sobretudo, ter controle absoluto nas reduzidas, Francisco Spadoni domina a velocidade de sua via profissional com astúcia. Seja na reflexão teórica, como professor da Universidade de São Paulo (USP) e do Mackenzie, seja na prática profissional (à frente do escritório Spadoni AA), sua trajetória é sui generis.

Em arquitetura, um ano é uma abstração. A frase dita por um editor dá o tom da dificuldade de mapear a produção arquitetônica de 365 dias. Afinal, diferente de outras manifestações culturais, quando o assunto é arquitetura há dificuldade em precisar a data exata de uma obra. Será a de sua criação, a do desenvolvimento ou a da inauguração. E quando ela é inaugurada mas não ocupada. E quando a obra é ocupada sem ser inaugurada. Seja como for, o desafio desta edição é mapear a arquitetura brasileira, criando o anuário 2013.

Esta edição de Monolito é o catálogo da X Bienal de Arquitetura de São Paulo Cidade: Modos de Fazer, Modos de Usar. O evento realizado pelo IABsp elegeu o ambiente urbano como espinha dorsal. Liderados por uma curadoria interestadual  em São Paulo, Guilherme Wisnik e Ligia Nobre (editores convidados desta Monolito), e no Rio de Janeiro, Ana Luiza Nobre, o evento só foi possível graças a um sem-número de colaboradores, desde os participantes das discussões iniciais, passando pela jovem equipe de arquitetos, de pesquisadores ou fotógrafos.

Aos 72 anos, Héctor Vigliecca está em sua melhor forma: com entusiasmo de jovem e experiência de veterano, ele marcha obstinado, como um corredor de fundo, para transformar positivamente as cidades com seus projetos. Vivendo há quase 40 anos no Brasil, esse uruguaio conquistou um lugar de destaque na arquitetura brasileira por atualizar o debate e demonstrar uma alternativa de atuação em projetos públicos.

Construído pelo homem ou no meio natural, é raro um lugar não ser, para pelo menos uma pessoa, um espaço de trabalho. Acontece, por exemplo, em uma escola para um professor ou uma fábrica para um operário; os agricultores têm o arado no campo e os garis, a sarjeta da rua. Um oceanógrafo acredita que o fundo do mar é seu local de lavor, assim como o interior de uma mina para um minerador. Contudo, para uma parcela significativa da população, quando o tema trabalho está em foco, o que vem à mente são os escritórios.

Um laboratório – é assim que com frequência se vê a casa de arquiteto, a construção que ele cria para uso próprio. Afinal, sem clientes por perto, o projetista experimenta tecnologias, formas e espaços. Mais do que isso, pode ser, voluntariamente, cobaia de uma nova forma de vida, com arranjos domésticos inovadores. Por essa ótica, a casa de arquiteto é capaz de gerar uma utopia particular carregada por idealismo, propondo universos paralelos que sobrevivem a seus autores. Mas a contrapartida da liberdade talvez seja a angústia: agora que você pode fazer tudo, vai fazer o quê?

Thiago Bernardes e Paulo Jacobsen foram sócios da Bernardes + Jacobsen Arquitetura, um movimentado escritório com sedes no Rio de Janeiro e São Paulo que existiu de 2002 a 2012. Com idades e trajetórias diferentes, eles foram unidos pelo destino: inesperadamente, tornaram-se sócios com a morte trágica de Claudio Bernardes, pai de Thiago e sócio de Jacobsen. Na década em que trabalharam juntos, a dupla dirigiu uma qualificada equipe que realizou cerca de 300 projetos, dos quais 120 foram executados. Eles cresceram ao focar na sede paulistana, que chegou a gerar 70% dos trabalhos.

Um dos principais arquitetos brasileiros de seu tempo, Gustavo Penna é autor de uma obra ímpar que usa as pedras do caminho para edificar poesia. Tal como a boa cozinha mineira, a obra dele é cozida em fogo baixo. Mas o segredo de sua receita é usar ingredientes que povoam seu imaginário, composto, entre outras coisas, pelo ensinamento topográfico do pai ausente e pela convivência com Humberto Serpa e Amilcar de Castro. Também fazem parte de suas especiarias a sensibilidade ambiental e algumas pitadas do pós-modernismo, de Louis Kahn à Álvaro Siza.

Ao fazer um raio-x sobre os jovens arquitetos brasileiros, esta edição dá continuidade a uma tradição iniciada na Módulo há 30 anos, quando foi publicada uma reportagem sobre o tema. Na sequência, sempre com intervalo de dez anos, a revista Projeto realizou duas edições. Agora, fizemos uma pré-seleção de 73 equipes com profissionais nascidos a partir de 1972. Escolhemos 16 projetos construídos em sete estados diferentes. O resultado revela mais diversidade do que unidade. O traço comum? A ambição dos profissionais e a crença no futuro.