Rosenbaum arquitetura e design #60/61

Um laboratório – é assim que com frequência se vê a casa de arquiteto, a construção que ele cria para uso próprio. Afinal, sem clientes por perto, o projetista experimenta tecnologias, formas e espaços. Mais do que isso, pode ser, voluntariamente, cobaia de uma nova forma de vida, com arranjos domésticos inovadores. Por essa ótica, a casa de arquiteto é capaz de gerar uma utopia particular carregada por idealismo, propondo universos paralelos que sobrevivem a seus autores. Mas a contrapartida da liberdade talvez seja a angústia: agora que você pode fazer tudo, vai fazer o quê?

Esta edição de Monolito é o catálogo da X Bienal de Arquitetura de São Paulo Cidade: Modos de Fazer, Modos de Usar. O evento realizado pelo IABsp elegeu o ambiente urbano como espinha dorsal. Liderados por uma curadoria interestadual  em São Paulo, Guilherme Wisnik e Ligia Nobre (editores convidados desta Monolito), e no Rio de Janeiro, Ana Luiza Nobre, o evento só foi possível graças a um sem-número de colaboradores, desde os participantes das discussões iniciais, passando pela jovem equipe de arquitetos, de pesquisadores ou fotógrafos.

Colecionando prêmios, Henrique Reinach e Maurício Mendonça formam uma das mais entrosadas parcerias da arquitetura brasileira. Iniciada há 40 anos na quadra de basquete da escola, a amizade deles se fortaleceu sob a luz opaca dos domos da faculdade e se consolidou em 25 anos de sociedade, resistente a crises e dificuldades. A linguagem arquitetônica da dupla, que privilegia o uso da luz natural e a integração com o meio ambiente, formou-se com a ausência de mestres e foi compensada pelo olhar atento, de referências próximas e distantes.

Um homem entre dois mundos. É assim que podemos definir Giancarlo Palanti, arquiteto cuja trajetória se dividiu entre a Itália e o Brasil. Nascido em Milão, no início do século 20, ele ingressou nas trincheiras modernas na briga com acadêmicos. A batalha coletiva o habituou a produzir coletivamente. Após duas décadas atuando em Milão, Palanti mudou de continente em consequência da guerra. Aportou no Brasil aos 40 anos e ajudou a definir a morfologia da São Paulo moderna. Sendo um legítimo racionalista, não percebia fronteiras entre escalas, do urbanismo ao design. Seus móveis vêm despertando, cada dia mais, a atenção de colecionadores. Poucos percebem que Palanti é um personagem ímpar como designer, sendo pioneiro na Itália e no Brasil. Este volume integra a coleção ,designer, realizada pela Editora Monolito em parceria com a dpot, empresa dedicada a edição e comercialização de mobiliário brasileiro moderno e contemporâneo. Cada número terá como tema o desenho de mobiliário de um determinado autor.

Salvador Candia criou uma linha alternativa no contexto da arquitetura moderna brasileira ao alicerçar seu imaginário criativo num tripé. O primeiro pé em que ele se apoiou é a realidade nacional, sobretudo paulistana, derivado diretamente da linha arquitetônica de Rino Levi, do qual foi estagiário. Nesse cenário, trabalhou projetando de acordo com a realidade da construção civil de sua época e enfrentou as particularidades do clima brasileiro. A Itália, país de origem de seus antepassados, é o segundo pé no qual estava apoiado, e os laços sanguíneos não o deixam abandonar a conexão com o Velho Mundo, mantendo-o atento não só às obras do passado, mas também à produção contemporânea. Por fim, e não menos importante, seu terceiro ponto de apoio é a arquitetura produzida nos Estados Unidos do pós-guerra, cuja produção o sensibilizava, sobretudo aquela de Mies van der Rohe. Cosmopolita, intelectual, agitador cultural e professor, Candia foi muito mais do que um simples mieseano: ele reinterpretou o repertório do mestre alemão à luz da realidade brasileira, revelou uma sensibilidade urbana incomum ao implantar edifícios complexos, estabeleceu interlocuções com a cultura arquitetônica italiana e desenvolveu uma linguagem construtiva que – partindo do enfrentamento de questões climáticas e ambientais e dos desafios produtivos do seu tempo – destaca-se de maneira singular no contexto da paisagem urbana brasileira.

Prestes a completar um quarto de século, o escritório FGMF Arquitetos triplicou de tamanho na última década. Se o crescimento pode ser creditado a encomendas do mercado imobiliário – por fatores diversos, que vão desde a recente valorização da arquitetura nesse setor e a queda das taxas de juros bancários até a mudança do Plano Diretor de São Paulo –, ele também se deve à pandemia da Covid-19. Isso porque, frente ao cenário aterrador, parte da elite brasileira se sentiu estimulada a antecipar planos e incrementar a própria qualidade de vida, por exemplo construindo refúgios. Paralelamente, a empresa se dedicou com afinco a outros segmentos de projeto, como interiores e design de mobiliário. Para dar conta das transformações, a firma se profissionalizou, reorganizando-se com a criação de cargos e planos de carreira. As dores de crescimento ainda não cessaram, mas o otimismo inunda os sócios Fernando Forte, Lourenço Gimenes e Rodrigo Marcondes Ferraz. “Estamos rumando para uma encrenca do tamanho que queríamos. Ou seja, ter uma equipe preparada para fazer projetos de diferentes portes e programas”, avalia Gimenes.

Ao fazer um raio-x sobre os jovens arquitetos brasileiros, esta edição dá continuidade a uma tradição iniciada na Módulo há 30 anos, quando foi publicada uma reportagem sobre o tema. Na sequência, sempre com intervalo de dez anos, a revista Projeto realizou duas edições. Agora, fizemos uma pré-seleção de 73 equipes com profissionais nascidos a partir de 1972. Escolhemos 16 projetos construídos em sete estados diferentes. O resultado revela mais diversidade do que unidade. O traço comum? A ambição dos profissionais e a crença no futuro.