Centro de São Paulo #39/40

Ao fazer um raio-x sobre os jovens arquitetos brasileiros, esta edição dá continuidade a uma tradição iniciada na Módulo há 30 anos, quando foi publicada uma reportagem sobre o tema. Na sequência, sempre com intervalo de dez anos, a revista Projeto realizou duas edições. Agora, fizemos uma pré-seleção de 73 equipes com profissionais nascidos a partir de 1972. Escolhemos 16 projetos construídos em sete estados diferentes. O resultado revela mais diversidade do que unidade. O traço comum? A ambição dos profissionais e a crença no futuro.

Um dos principais arquitetos brasileiros de seu tempo, Gustavo Penna é autor de uma obra ímpar que usa as pedras do caminho para edificar poesia. Tal como a boa cozinha mineira, a obra dele é cozida em fogo baixo. Mas o segredo de sua receita é usar ingredientes que povoam seu imaginário, composto, entre outras coisas, pelo ensinamento topográfico do pai ausente e pela convivência com Humberto Serpa e Amilcar de Castro. Também fazem parte de suas especiarias a sensibilidade ambiental e algumas pitadas do pós-modernismo, de Louis Kahn à Álvaro Siza.

Há 100 anos nascia João Batista Vilanova Artigas (1915–1985), mentor da Escola Paulista. Perseguindo a originalidade, sua obra arquitetônica começou eclética, flertou com os norte-americanos e com as curvas dos colegas cariocas. Mas ela se consolidou em concreto bruto, introspectiva e fluida, expondo conflitos sociais e ideológicos. Buscando uma resposta para a arquitetura brasileira, ele criou sua obra-prima, o prédio da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), personagem coadjuvante desta narrativa e palco de relevantes debates da matéria.

Em três décadas de arquitetura, Gui Mattos evoluiu como poucos profissionais do setor. Na praia de Camburi, onde morou na juventude, ele surfava de manhã e construía casas de madeira à tarde. O cutback veio com o retorno para São Paulo, onde nasceu: instalou-se na capital e passou a criar ambientes contemporâneos. Nos últimos 15 anos, ele silenciosamente atingiu a maturidade profissional associando a essência de seus mestres: uniu a tectônica do baiano Zanine Caldas a luz, percursos e texturas do mexicano Ricardo Legorreta.

Em arquitetura, um ano é uma abstração. A frase dita por um editor dá o tom da dificuldade de mapear a produção arquitetônica de 365 dias. Afinal, diferente de outras manifestações culturais, quando o assunto é arquitetura há dificuldade em precisar a data exata de uma obra. Será a de sua criação, a do desenvolvimento ou a da inauguração. E quando ela é inaugurada mas não ocupada. E quando a obra é ocupada sem ser inaugurada. Seja como for, o desafio desta edição é mapear a arquitetura brasileira, criando o anuário 2013.

A cidade não vive sem água. Contudo, a urbe precisa de uma quantidade equilibrada do líquido: a vida fica insuportável se a substância for escassa ou abundante. Longe dos extremos, a relação estável entre a cidade e a água garante a qualidade de vida no meio urbano. Diante deste cenário de equilíbrio e desequilíbrio entre cidade e água, que lições Piracicaba pode dar? Como revitalizar uma favela tendo a água como aliada? Ao debater estas e outras questões, o Arq.Futuro: a cidade e a água fomenta a discussão sobre uma das questões mais urgentes da contemporaneidade.

Tal como um piloto de Fórmula 1, cuja virtude mais notável não é só saber pisar fundo no acelerador, mas, sobretudo, ter controle absoluto nas reduzidas, Francisco Spadoni domina a velocidade de sua via profissional com astúcia. Seja na reflexão teórica, como professor da Universidade de São Paulo (USP) e do Mackenzie, seja na prática profissional (à frente do escritório Spadoni AA), sua trajetória é sui generis.

Alicerce da arquitetura moderna no Brasil, a escola carioca foi desenvolvida entre os anos de 1930 e 1960 por projetistas atuantes no Rio de Janeiro. Sua receita mesclava passado nacional com a vanguarda europeia ou, em outras palavras, combinava pormenores luso-brasileiros (como treliças, azulejos e telhados) com o repertório de Le Corbusier (pilotis, brise-soleil e planta livre, por exemplo), toda a mistura recheada com jardins de Roberto Burle Marx e painéis de artistas como Cândido Portinari e Paulo Werneck.

Colecionando prêmios, Henrique Reinach e Maurício Mendonça formam uma das mais entrosadas parcerias da arquitetura brasileira. Iniciada há 40 anos na quadra de basquete da escola, a amizade deles se fortaleceu sob a luz opaca dos domos da faculdade e se consolidou em 25 anos de sociedade, resistente a crises e dificuldades. A linguagem arquitetônica da dupla, que privilegia o uso da luz natural e a integração com o meio ambiente, formou-se com a ausência de mestres e foi compensada pelo olhar atento, de referências próximas e distantes.