Estúdio Carlos Fortes – Luz + Design #51/52

Trabalhando junto há quase três décadas, o trio formado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho e Matheus Seco lidera o escritório brasiliense Bloco Arquitetos. A produção variada inclui espaços comerciais, sobretudo bares, restaurantes e escritórios, além de interiores de apartamentos. Todavia, a trajetória se destaca em casas edificadas no entorno da capital federal e no cerrado. O amadurecimento da última década se manifesta em obras com volumes abstratos e brancos, inspirados em colegas lusitanos. “Tínhamos uma hipermetropia arquitetônica”, classifica Mangabeira, numa metáfora para aquilo que se passava por perto e não enxergavam. Nos últimos anos, contudo, eles recalibraram o olhar em direção à produção dos países vizinhos, e o fenômeno óptico contrário foi classificado como miopia arquitetônica. De fato, a produção segue misturando os focos – ora longe, ora perto –, mas, sobretudo, aprofundando as raízes na terra vermelha, sem perder a essência de respirar a cidade moderna.

Após prudente maturação, o Instituto Moreira Salles decidiu organizar um concurso fechado entre arquitetos brasileiros, para escolher o desenho de sua nova sede paulistana. Vinícius Andrade e Marcelo Morettin venceram cinco destacadas equipes: Angelo Bucci, Arquitetos Associados, Bernardes + Jacobsen, Marcio Kogan e Una Arquitetos. Além dos projetos participantes e de ensaios sobre as outras sedes do IMS – desenhadas por Olavo Redig de Campos e Aurelio Martinez Flores –, esta edição traz um relato sobre a competição, feito por um dos jurados: o editor de Monolito.

Thiago Bernardes e Paulo Jacobsen foram sócios da Bernardes + Jacobsen Arquitetura, um movimentado escritório com sedes no Rio de Janeiro e São Paulo que existiu de 2002 a 2012. Com idades e trajetórias diferentes, eles foram unidos pelo destino: inesperadamente, tornaram-se sócios com a morte trágica de Claudio Bernardes, pai de Thiago e sócio de Jacobsen. Na década em que trabalharam juntos, a dupla dirigiu uma qualificada equipe que realizou cerca de 300 projetos, dos quais 120 foram executados. Eles cresceram ao focar na sede paulistana, que chegou a gerar 70% dos trabalhos.

Salvador Candia criou uma linha alternativa no contexto da arquitetura moderna brasileira ao alicerçar seu imaginário criativo num tripé. O primeiro pé em que ele se apoiou é a realidade nacional, sobretudo paulistana, derivado diretamente da linha arquitetônica de Rino Levi, do qual foi estagiário. Nesse cenário, trabalhou projetando de acordo com a realidade da construção civil de sua época e enfrentou as particularidades do clima brasileiro. A Itália, país de origem de seus antepassados, é o segundo pé no qual estava apoiado, e os laços sanguíneos não o deixam abandonar a conexão com o Velho Mundo, mantendo-o atento não só às obras do passado, mas também à produção contemporânea. Por fim, e não menos importante, seu terceiro ponto de apoio é a arquitetura produzida nos Estados Unidos do pós-guerra, cuja produção o sensibilizava, sobretudo aquela de Mies van der Rohe. Cosmopolita, intelectual, agitador cultural e professor, Candia foi muito mais do que um simples mieseano: ele reinterpretou o repertório do mestre alemão à luz da realidade brasileira, revelou uma sensibilidade urbana incomum ao implantar edifícios complexos, estabeleceu interlocuções com a cultura arquitetônica italiana e desenvolveu uma linguagem construtiva que – partindo do enfrentamento de questões climáticas e ambientais e dos desafios produtivos do seu tempo – destaca-se de maneira singular no contexto da paisagem urbana brasileira.

Aflalo & Gasperini completa 50 anos em plena atividade. A equipe liderada por Gian Carlo Gasperini, Roberto Aflalo Filho e Luiz Felipe Aflalo atravessa uma das fases mais produtivas, com edifícios de diversas escalas e usos. Contudo, há uma concentração de enormes conjuntos de uso misto de até 600 mil metros quadrados de área construída. Mais que a escala, o que chama a atenção no trabalho atual da equipe é o foco no desenho da cidade, criando espaços de uso público que atravessam diferentes empreendimentos privados.

Em arquitetura, um ano é uma abstração. A frase dita por um editor dá o tom da dificuldade de mapear a produção arquitetônica de 365 dias. Afinal, diferente de outras manifestações culturais, quando o assunto é arquitetura há dificuldade em precisar a data exata de uma obra. Será a de sua criação, a do desenvolvimento ou a da inauguração. E quando ela é inaugurada mas não ocupada. E quando a obra é ocupada sem ser inaugurada. Seja como for, o desafio desta edição é mapear a arquitetura brasileira, criando o anuário 2013.

Fruto da colaboração com a Casa da Arquitectura, a edição Paulo Mendes da Rocha: casas apresenta 71 projetos de residências unifamiliares, desde estudos preliminares até obras construídas, criadas entre 1955 e 2011. Mais da metade desses projetos é inédita, e sete deles apresentam mais de uma versão, que também são publicados. Com dois terços de moradas urbanas, o volume também contém casas de praia e campo. As obras construídas foram fotografadas por Leonardo Finotti e o volume conta com textos de Ruth Verde Zein, Nuno Sampaio e Fernando Serapião.

No cenário arquitetônico, Mauro Munhoz é conhecido como o autor do Museu do Futebol e de primorosas casas de madeira com sotaque wrightiano. No mundo das letras, seu nome logo é associado à organização da Festa Literária Internacional de Paraty, um dos eventos culturais mais importantes do país. O que poucos sabem é que, para Munhoz, esses dois universos têm ponto de interseção: ele ajudou a criar a Flip como uma estratégia urbanística para colaborar no desenho dos espaços públicos de Paraty, como foi feito na recém-requalificada praça da Matriz.