Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha

Bastaram 10 anos de prancheta para que Adolf Franz Heep inscrevesse seu nome na história como um dos mais significativos arquitetos atuantes no Brasil do pós-guerra. Se durante seu período europeu ele se equilibrou entre o racionalismo alemão de Adolf Meyer e a liberdade da cultura arquitetônica de Le Corbusier, em São Paulo Heep se adaptou às condições econômicas, legais e climáticas do país que adotou, absorvendo itens do vocabulário moderno brasileiro. Produzindo para o mercado imobiliário, criou mais de 30 edifícios no centro paulistano, obras com personalidade própria e ícones urbanos.

“Criação: único poder humano capaz de superar o tempo”. Essa frase de Humberto Serpa prenuncia a postura e, de certa forma, o mistério deste personagem que há cinco décadas habita o imaginário da arquitetura contemporânea mineira: bebendo em fontes norte-americanas e após ser influente professor, formador de discípulos importantes e autor de obras icônicas, como o edifício-sede do BDMG, ele abandonou o ofício aos 51 anos de idade. Esta edição é uma versão brochura do livro Humberto Serpa: arquitetura.

“É mais difícil desenhar uma cadeira do que uma cidade.” Se fosse dita por um designer, a frase pareceria um autoelogio. Mas ela saiu da boca de Lucio Costa três anos depois da inauguração da cidade que criou – Brasília. Conhecido como especialista em patrimônio e autor de prédios notáveis, Lucio Costa foi o maestro da arquitetura moderna brasileira. Se isso não bastasse, na maior discrição, elaborou mesas, cadeiras, camas e sofás com o mesmo raciocínio de sua arquitetura: beber na vanguarda europeia sem esquecer as raízes brasileiras. Não foi à toa que Caetano Veloso disse sentir “em Lucio essa marca do modernizador que não agride o ritmo natural, não agride o fluxo natural da vida. Então, é um modernizador com sabedoria, e – para mim – é uma lição”. Realizada pela Editora Monolito em parceria com a dpot, a coleção ,designer apresenta em cada número o desenho de mobiliário de um determinado autor.

Criada há 25 anos por quatro colegas de turma da Escola de Belas Artes de Paris, a Triptyque segue liderada por dois de seus sócios-fundadores: Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëlli. Tendo São Paulo como cenário e a fundamental atuação de Carol Bueno e Greg Bousquet, os primeiros 15 anos dessa trajetória foram marcados por experimentações que envolviam modernidade e natureza, com realizações como o Harmonia 57 e o Arapiraca. Nos últimos anos, contudo, a temática se complexificou com o retorno da dupla a Paris, onde produziram edifícios com fachadas verdes, como a Villa M, que contrasta com o calcário de Haussmann. Mantendo uma sede em cada continente, o estúdio absorve os antagônicos ecossistemas arquitetônicos, num rico exercício em que, sem deixar de alimentar a veia poética, a relação com a natureza se transformou no elemento-chave diante da urgência do aquecimento global.

Tal como um cristal que reflete a luz em várias direções, Roberto Burle Marx (1909-1994) foi um artista multifacetado. Flertou com a música e as artes plásticas, e seus jardins lhe renderam fama internacional. Autodidata, compartilhava informações com leveza e densidade, ganhando inúmeros discípulos. Haruyoshi Ono (1943-2017), seu parceiro de prancheta mais longevo, manteve a empresa por 23 anos, após o falecimento do mestre. Agora, depois de sua morte, cabe aos jovens da terceira geração do Escritório de Paisagismo Burle Marx perpetuar o legado.

“Sempre me interessei pelos meios passíveis de reprodução: fotografia, gravura, cartaz, design”, relatou Geraldo de Barros (1923-1998). Em consequência de seu interesse pela produção em série, que leva à industrialização, sua obra multifacetada é transpassada pela geometria. Vez ou outra, seu abstracionismo flerta com o figurativo. Além disso, por mais que o ato da criação fosse muitas vezes solitário, o trabalho coletivo o alimentava, sobretudo em função da ideia que tinha do papel social da produção artística. Sua faceta designer teve dois atos. O primeiro corresponde à Unilabor, uma cooperativa de operários pioneira que ele integrou nos anos 1950. A Hobjeto, empresa que manteve entre as décadas de 1960 e 1980, foi seu segundo ato. Além dos móveis, foi autor da logomarca, da publicidade e da estratégia de comunicação. Se os cantos retos aproximam os móveis da Unilabor da abstração, pode-se dizer, com certa química, que, num movimento pendular, as quinas arredondadas associam as peças da Hobjeto ao figurativo.

• Mais tradicional palco da música clássica em São Paulo, o Teatro Cultura Artística foi reinaugurado 16 anos após o incêndio. A obra concilia duas partes que somam oito décadas de diferença, harmonizadas pelos arquitetos Paulo e Pedro Bruna. A primeira delas foi projetada nos anos 1940 por Rino Levi. O restauro deu o tom no trecho poupado pelo fogo, tanto no painel de autoria de Di Cavalcanti, recuperado por Isabel Ruas, quanto na reconstituição da fachada e dos foyers, de responsabilidade de Maria Luiza Dutra. A segunda parte da obra, correspondente a mais de 90%, contempla espaços novos, como administração, instalações e, sobretudo, a sala de concertos – o coração do edifício. Este último, o órgão vital, foi calculado por especialistas brasileiros e norte-americanos, liderados por José Augusto Nepomuceno. Um de seus diferenciais é a obra de arte de Sandra Cinto, que reverbera o som e efetiva a transição intertemporal. A reabertura impõe desafios novos à Sociedade de Cultura Artística, a mantenedora do edifício: além de dar continuidade à excelência da centenária programação, a missão posta no palco é formar jovens músicos e ativar a economia criativa da região.

Sergio Bernardes (1919-2002) foi um personagem complexo, de difícil classificação, que se definia como “inventor por vocação, arquiteto por formação e compositor físico-espacial por inspiração”. Autodidata, começou a projetar aos 15 anos e, em menos de duas décadas, suas casas se tornaram as mais desejadas do país. A crítica o aplaudiu com prêmios da Bienal de São Paulo e da Trienal de Veneza. Antes de completar 50 anos, contudo, sentiu que a escala do edifício já não o satisfazia. Pensando no futuro, mirou o urbanismo para resolver problemas planetários. Todavia, não negligenciou a pequena escala: criou bicicletas, barcos e carros. Seus móveis têm a mesma potência de sua arquitetura. Uma das poltronas é a enigmática Rampa, cuja forma não revela o assento. Segundo Bernardes, a peça responde à melancolia da cadeira que, quando não está em uso, clama pela espera. A Poltrona Rede, por sua vez, conecta a tecnologia aos povos originários e é uma espécie de trono da potência tropical brasileira.

Há 100 anos nascia João Batista Vilanova Artigas (1915–1985), mentor da Escola Paulista. Perseguindo a originalidade, sua obra arquitetônica começou eclética, flertou com os norte-americanos e com as curvas dos colegas cariocas. Mas ela se consolidou em concreto bruto, introspectiva e fluida, expondo conflitos sociais e ideológicos. Buscando uma resposta para a arquitetura brasileira, ele criou sua obra-prima, o prédio da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), personagem coadjuvante desta narrativa e palco de relevantes debates da matéria.