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“Nossa metodologia de projeto está a serviço da arquitetura”, afirma Junia Azenha, uma das sócias da Foco – luz & desenho, escritório de luminotécnica que atua em São Paulo desde 2005. O DNA da empresa conecta lighting design e arquitetura não somente pela constituição da equipe, formada por 28 arquitetos, mas também por iluminar oferecendo protagonismo à arquitetura, calibrando a luz como coadjuvante. Em constante crescimento, a empresa atende aos mais variados programas, desde residências sofisticadas a redes de lojas de varejo. O arquiteto Henrique Reinach, sócio da Reinach Mendonça e cliente da empresa há mais de dez anos, pontua: “Todos os projetos fluem – com conceito, atendimento e resultado”.

Perfeccionista, Carlos Fortes diplomou-se em arquitetura no Rio de Janeiro, mas sonhava em trabalhar com cinema. O contato com a sétima arte o levou a entender que poderia trabalhar com a luz e, após se radicar em São Paulo, ele adentrou o universo de iluminar obras de arquitetura e interiores. Primeiro trabalhou com Esther Stiller e Gilberto Franco, em seguida, desenvolveu carreira solo como líder do Estúdio Carlos Fortes, que completa uma década. Tornou-se uma das referências brasileiras do setor. De quebra, também desenha produtos. Nesse meio-tempo, ele se adaptou à mudança tecnológica que ocorreu em todo o setor, centrada na introdução do LED: se antes a preocupação era encontrar produtos com soluções técnicas adequadas para cada tipo de ambiente, o foco do projeto concentrou-se no desenvolvimento de ambientes mais flexíveis, humanizados e capazes de promover a saúde e o bem-estar. “Hoje a discussão está mais centrada na internet das coisas e na possibilidade de controle”, diz Fortes, pontuando uma nova etapa tecnológica.

Transformações recentes impulsionam um novo morar urbano da classe média e média alta nas grandes cidades brasileiras. Da soleira para fora, o cenário foi estimulado pela mudança de paradigma encampada pelo novo Plano Diretor Estratégico de São Paulo, que foi aprovado em 2014 e reverberou em outras cidades do país. Seus pontos plausíveis são a valorização do pedestre e o incentivo ao uso misto e ao adensamento no entorno do transporte público. A mudança é tripartida: na base, o comércio ativa a calçada; no corpo, diferentes usos estimulam a diversidade; no topo, a vista urbana sobressai. Da soleira para dentro, o estopim foram a pandemia e a consequente valorização dos ambientes em função de educação e trabalho remotos. O motor da renovação são os juros baixos, o que impulsiona o crédito imobiliário. A ponta do iceberg dessa renovação revela contornos contemporâneos notáveis. Mesmo que o cume aflorado seja diminuto diante da vulgar massa submersa, ele representa um conjunto significativo, construído por incorporadores e apresentado nesta edição, que tem como único paralelo em quantidade e qualidade arquitetônica a longínqua efervescência pauliceia no pós-guerra.

A cena do design contemporâneo no Brasil, concentrada na criação de móveis e utensílios domésticos, despontou no final dos anos 1980, quando começou a aflorar a produção de nomes como os irmãos Campana, Carlos Motta e Claudia Moreira Salles em contraponto ao período moderno, de ícones como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues e Michel Arnoult, revigorados na atualidade. Desde então, o cenário contemporâneo adquiriu maturidade, os pioneiros ganharam a companhia de mais de uma centena de destacados colegas e o significado do design foi ampliado: hoje ele pode ser arte, ferramenta de transformação ou denúncia. Entre inúmeros atores – como escolas, especialistas, eventos, galerias e mídia –, o setor é organizado por um tripé, em que o designer é um dos pontos de apoio, equilibrando-se com outros dois protagonistas: a indústria e o varejo.

Aflalo & Gasperini completa 50 anos em plena atividade. A equipe liderada por Gian Carlo Gasperini, Roberto Aflalo Filho e Luiz Felipe Aflalo atravessa uma das fases mais produtivas, com edifícios de diversas escalas e usos. Contudo, há uma concentração de enormes conjuntos de uso misto de até 600 mil metros quadrados de área construída. Mais que a escala, o que chama a atenção no trabalho atual da equipe é o foco no desenho da cidade, criando espaços de uso público que atravessam diferentes empreendimentos privados.

Em 30 anos, a SKR entregou cerca de 550 mil metros quadrados, entre empreendimentos comerciais e residenciais. Se ao longo de sua trajetória a incorporadora se adaptou à economia oferecendo produtos diversos ao mercado paulistano, os temas que a pautaram foram da pesquisa de materiais à reciclagem de edifícios. Suas obras agrupam tipologias com a mesma energia que dialogam com a cidade, ensaiando um discurso em parcerias com arquitetos de diferentes gerações, do veterano Gian Carlo Gasperini aos jovens do FGMF.

Com apenas sete anos de vida, a Bernardes Arquitetura firma-se como um dos mais ativos escritórios do Brasil, apoiando-se no tripé arquitetura, interiores e gestão. Escrevendo um novo capítulo da relação do setor com sua família, que produziu três gerações de projetistas, Thiago Bernardes percorre um caminho próprio, sem deixar de beber nesse rico legado. Amparado por quatro sócios e uma equipe de cerca de 70 colaboradores, Thiago atende desde pequenos projetos institucionais, de maneira voluntária, até enormes casas para algumas das famílias mais apatacadas do país.

Dirigido por sócios com formações multidisciplinares, o SuperLimão é um estúdio paulistano de arquitetura, interiores e design cuja produção se pauta pela experimentação, aliando o movimento maker à sustentabilidade. Além de mobiliário e produtos, eles criam espaços de lazer, comércio e moradia. Criada há mais de uma década e meia, a organização evolui sem personalizar a autoria de seus sócios, Antonio Carlos Figueira de Mello, que comanda a parte comercial, e Lula Gouveia e Thiago Rodrigues, que dividem a criação com 20 colaboradores.

Liderando o studio mk27, Marcio Kogan é um dos arquitetos que mais inspira a juventude e um dos projetistas brasileiros com maior visibilidade no exterior. Aos 66 anos de idade, ele atende a uma exigente clientela que demanda espaços residenciais e comerciais icônicos. Passados oito anos do primeiro volume publicado sobre a trajetória do mk27, a Monolito lança nova edição dedicada ao escritório. De lá para cá, a equipe dobrou de tamanho e se reestruturou; a demanda internacional se consolidou, permitindo que o estúdio atravessasse a recente crise econômica brasileira sem tropeço.

Com quase 25 anos de história, o escritório paulistano Bacco Arquitetos se notabilizou pela produção plural, que engloba desde equipamentos de infraestrutura urbana a clubes esportivos requintados. A trajetória da equipe é enriquecida pela formação diversa e pela personalidade complementar dos dois sócios-fundadores, que se equilibram entre dois núcleos da arquitetura paulistana: o da General Jardim, com produção mais festejada, e o da Asbea, mais eficiente e ligado aos negócios.

Tal como um cristal que reflete a luz em várias direções, Roberto Burle Marx (1909-1994) foi um artista multifacetado. Flertou com a música e as artes plásticas, e seus jardins lhe renderam fama internacional. Autodidata, compartilhava informações com leveza e densidade, ganhando inúmeros discípulos. Haruyoshi Ono (1943-2017), seu parceiro de prancheta mais longevo, manteve a empresa por 23 anos, após o falecimento do mestre. Agora, depois de sua morte, cabe aos jovens da terceira geração do Escritório de Paisagismo Burle Marx perpetuar o legado.